周伯娟 《大御带壶》中南海紫光阁珍藏 “埏埴觉得器，当其无，有器之用。”揉和粘土制成器皿，器皿中间是虚空的，才有作为盛物之器的好处。全国容器浩繁，不独陶瓷，玻璃、竹木、金银铜铁……种种材质的容器都有虚以盛物的效能，为什么紫砂器给人的影像分外深入？不止独享茶客专宠，即便不吃茶的人也为其迷惑，尤为深得
“埏埴觉得器，当其无，有器之用。”揉和粘土制成器皿，器皿中间是虚空的，才有作为盛物之器的好处。全国容器浩繁，不独陶瓷，玻璃、竹木、金银铜铁……种种材质的容器都有虚以盛物的效能，为什么紫砂器给人的影像分外深入？不止独享茶客专宠，即便不吃茶的人也为其迷惑，尤为深得文人雅士喜好，从古到今也不知为其费了几许笔墨与心理。
《庄子·宇宙篇》有言：“形非道不生，生非德不明。”形体不依附道就无法产生，产生了的形体如果不具有德就不会明达。这事理可与紫砂工艺开展互为印证，紫砂器的发掘顺从事物产生的基础规则，而它能从浩繁器物中彰显以致盛行则具有了诸多成分：紫砂器作为一种卓异的手工艺成品，其泥料稀缺自然，工艺怪异精妙，器型抱朴有虚静之态，装修高雅有韵致，功效经世致用，到达了适用性与艺术性完善合一。
技术与艺术、宗教、哲学的干系素来亲切，手工艺本人就是人对自然的模仿和对人生的思索。小小一只紫砂器，此中包括的中国古代文明广博深湛，如佛家所说“芥子纳须弥”，以浅托深，以小寓大，不但在物资方面给人以确切的享用，也在精力层面给人以共识与安慰。紫砂器具有富厚的模式和深沉的内涵，可知足差别人群需求，有口皆碑，上自庙堂贵胄，下至升斗小民，皆可各得其所。
泥料·自然
紫砂取材于宜兴丘陵山间的自然矿土，能够不增长任何其余质料而独自成器，具有纯真的品格和优越的可塑性。其怪异的分子分列布局，在成器后阐扬为一种分外的颗粒升沉而又精致腻滑的肌理，淳厚而无土头土脑，光芒内敛，毫无浮艳，在视觉上便给人自然的密切感；因为紫砂所具有的双层气孔特质，利于发扬茶性，以紫沙壶沏茶令人在味觉上的享用更胜一筹；在触觉方面，紫砂触手温润，无玉瓷之极冷，无金属之坚挺，故而人们尤为喜好把玩。当前，在全国其余区域还未发掘相像性子的陶土矿藏，紫砂的降生可谓承宇宙之英华，得山水之灵秀。
紫砂泥有“五色土”之称，颜色分类众多，当代大抵分为红泥、紫泥、绿泥三大类，红泥艳而不俗，紫泥深沉内敛，绿泥高古有致。差别的砂泥调停配比，又可产生新的颜色和质感，因为素质自然，配泥调砂后的颜色不显驳杂杂沓，颇有正人和而差别的气质。
“水火既济而土合”，紫砂陶是五行相谐的产品，人力与天工的连结。经由窑烧，泥料的颜色和性状会产生玄妙变更，且统一泥料在差别温度空气前提下呈色又不相像，令人匪夷所思。当代非常多陶艺家规复陈腐的柴窑工艺，其目标就是在温度难以切确掌控的环境下，等候造化之神功。
人对土壤的情绪非常深沉，全国上非常多区域都有神灵以土造人的传说，我国有女娲抟土造人的陈腐神话。人类的生计和繁殖都离不开土壤，旧时离乡背井之人常揣一把乡土在身，以慰牵挂，到了外埠如果产生不服水土，会以水调一点乡土喝下，听说能够治病。港台区域的同胞以及国外华人宠爱紫沙壶，乡土之情也是此中之意。
“尚陶延古意，排闷仰真茶”，前人吃茶可发思古之幽情，究天人之际会，今人吃茶更多一份对自然的留恋。在城镇化建设飞速推动的本日，村子已渐渐消散，人们生存于钢铁森林，与土壤日远，生存节拍迅速、压力大，吃茶成为一种休闲轻松、缓和压力的有用技巧。吃茶时一持紫砂在手，茶为木之英，壶乃土之精，人与自然的接洽就确立起来了。壶的妙处不但在用还在于养，养壶是一件让人出神之事，紫沙壶久经茶水滋养，再加主人经心庇护，会日益温润，人养壶，壶亦养人，物资与精力互相分泌，底细相生。
工艺·精妙
对于紫砂工艺的劈头，有“异僧卖土”和“金沙寺僧澄泥抟壶”的传说。金沙寺经历上确凿存在，而金沙寺僧已渺不出名。不管传说真假，紫沙壶与佛家相关是确凿的。紫沙壶首创于宋朝，早期只用来煮水，直到明代蜕变了吃茶技巧，变龙团煎煮为芽茶沏泡，紫砂的双层气孔特质非常宜发扬茶性，至此分缘和合，紫沙壶从“潜龙勿用”一跃而“飞龙在天”，成为公认的沏茶利器。中国释教的禅宗，正视自发的伶俐和当下一念心之顿悟，首创出怪异的禅茶文明，紫沙壶因茶而兴，自然少不得与禅茶产生关联。
“技也近乎道”，紫砂器建造工艺精妙，在中国甚至全国陶瓷工艺中自成一家，以泥片的拍打和镶接来造型的技巧，使紫砂器成为造型非常富厚多样的陶器，这种分外的成型技法，冲破了方与圆、曲与直的二元作对，极大拓展了阐扬空间，到达可方可圆，方中寓圆，圆中有方，刚柔相济的地步。中国人推行“正人智欲圆而行欲方”，紫砂器将此理念阐扬得颇为直观，非常合乎中国人的审美。
紫砂工艺的开展永远是开放包涵的，所谓“海纳百川，有容乃大”，紫砂工艺接收了非常多别种工艺的履历和技巧，采众家之长处，因此开展迅速。明代有诸多外埠艺人到达宜兴介入紫砂建造，如徐友泉、陈仲美等人，使紫砂器在品类、造型微风格上都有所拓展。同时，非常多文人雅士赐与种种发起，如时大彬受陈继儒等学者影响，改大壶为小壶，后来清中的陈曼生介入得更为充裕，亲身计划壶型并撰写壶铭，使紫砂器从造型到文明品位都获得非常大进步。
紫砂的建造，考究礼貌与章法，此中工具应用非常凸起，“工欲善其事，必先利其器”，紫砂建造所应用的工具自成一格，其好处各别，形状可儿，本人也成为人们钻研的工具。
器型·抱朴
紫砂器多不上釉上彩，以素色素形取胜，合乎道家“见素抱朴，少私寡欲”的理念。紫砂器型大抵分为光器、花器、筋纹器三类。光器憨厚，正直庄严；花器摹拟自然，灵活生趣；筋纹器线条块面升沉，有韵律之美。这些造型都在空与有、虚与实之中变更，或守冲抱一，或贯气如虹；或静穆幽寂，或美丽轻灵；或沉郁蕴深，或简淡闲远……气韵活泼，形象万千。
紫砂的器型多与中国哲学关联，比方太极八卦束竹壶、钟式壶、僧帽壶、莲瓣壶、鱼化龙等，不堪罗列。
却月壶造型表现了儒家“满招损，谦受益”头脑，“却”有谢绝回绝之意。此造型由陈曼生计划，整壶相似圆形而下缺一角，如一轮将满而未满的月亮。在汪小迁绘制的《茗壶二十品》中，此壶图形旁有表明：“月盈则亏，置之尘隅，觉得我规。”这也是陈曼生计划却月壶的居心，以月亮圆缺互替的变更来提示本人：凡事忌满。这与老子所说的“大成如果缺”有殊途同归之致。
莲瓣壶则与佛家关联，莲花是释教“八宝”之一，具有神圣净秽的法力，其花、叶、果、茎、根具有药用和食用代价，舍我利他，宁静从容，如佛性的表现，故有“花开见佛”之说。莲瓣壶属于筋纹器，这种器型的手工建造尤为磨练作者功力，建造谨严的筋纹器由钮、盖、身、底一气领悟，线面崎岖升沉、流利自然，均匀而富于张力，繁与简，密与疏，收束与舒展，部分与整体互相照应，具有猛烈的律动和艺术美感。
花器中多见的松段、竹段、梅段，代表着岁寒三友，包括梅兰竹菊四正人，都蕴涵着文人志士朴直风骨的符号寄意。
太极八卦束竹壶为紫砂经典器型，这类壶有圆形也有方形，方形又有六方、八方之分。壶身竖向分列64道棱线，状似64根竹子，代表64卦；壶盖上漫衍八卦，八卦因此非常简略的线条来显露非常繁杂的变更；壶钮的顶面塑造太极图案。切确地说，太极和八卦属于阴阳学，源于伏羲，备于文王，后来为道家推重而宽泛应用。太极图案俗称“阴阳鱼”，一个大圆之平分短长两半，黑中又有白，白中又有黑，短长两半不以直线分开而以曲线分别，显露处在动静之中，如首尾相衔的两尾鱼。老子《品德经》有言：“万物负阴抱阳，冲气觉得和。”万事万物都有阴阳两面性，阴阳相冲到达平均就是中和，平均一旦冲破，阴阳便产生转化，即“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”。
应用壶的人如果明白壶型的含意，便能从壶上获得启迪，连结心里平均，在他处于窘境或情绪低沉时，壶上的消息会有所赞助。如果此人不打听太极寄意，或打听而没有遐想，辣么壶对他来说只是吃茶器具，他能明白的紫砂魅力也就打了扣头。这介绍观赏是需求功力的，需求富厚的常识和由彼及此、由此及彼的通感，功力差别，则有上士闻道与下士闻道之别。以此反推制壶之人，那些经典器型的创作者，莫不识理明道、脾气怪异，他们的制器在构想之初已包括了深入的事理和寄意，如顾景舟巨匠制鹧鸪壶。巨匠知其然，亦知其因此然，故有确立；一般人只知其然，而不知其因此然，只能沿袭。
装修·考究
紫砂器装修手段多样，有雕塑、镂刻、泥绘、贴花、印花、加彩、上釉、描金、包锡、陶刻等。以陶刻为例，内容有诗词、书法、金石博古图案、山水人物、折枝花草等，这方面包括的古代文明元素也非常为密集。诗词或清爽雅丽，如“一榻茶烟新雨后，小帘花韵午晴初”；或含意隽永，如“青山白云吾周旋”、“淡可久交，仁则益寿”；书法萧洒倜傥，篆隶真草、碑拓、法帖各体皆备；画面意境悠久，有远山近水、惬心画鸟、逼真人物。诗情画意的有机融会，为紫砂增长了无尽魅力。
“墨客吟白雪，才子步青云”是明末闻名陶人陈用卿所制大圆壶上的陶刻，字体如流风飘雪，解放倜傥，展现出陶刻者的自傲与神色，也展现了那临时期紫砂陶刻的程度与风采。
清中范述增制、二泉刻四方锡包壶上有铭文：“汲古绠修弗与世易沉浮”，不但书法英俊，含意也令人寻思。汲古，即借鉴古代的常识学识，也指借鉴前人所具有的精力；绠是取水的绳；易是转变。这句话断句非常故意思，它能够是设问：“汲古绠修弗？与世易沉浮。”也能够是报告：“汲古绠修，弗与世易沉浮。”《论语·微子篇》中，耕地的白叟劝子路不要随着孔子随处奔忙，白叟说：“滚滚者全国皆是也，而谁以易之？”社会庞杂就像滚滚的大水到处流泄，谁又能转变这种环境呢？
易，还是弗易？独善其身，还是众醉我亦醉？这不妨千百年来纠结在儒者心上的非常终问题。在中国哲学中，儒家被觉得是入世哲学，首倡仁义礼智信，道家与佛家则引人降生，首倡庸碌与无我。但是儒家也并非一味入世，相悖，阐扬在紫沙壶上的更多是避世隐逸之想，如“奈何玉川翁 松风煮秋水”、“曳杖看云生，得意宁静退”等等。究其缘故，这冲突的心态来自抱负与实际的庞大落差，而吃茶玩壶着实是一件娴雅之事，无关权术智斗、勾心杀伐。能够将疲钝的身心自实际逆境中抽离，宦途受挫、壮志难酬时尤为云云。文人宠爱紫砂并踊跃介入的一个紧张缘故就是，紫砂器作为寄情之物，嘉宾满座时能够助兴，低沉郁结时能够遣怀，可玩可赏，还可私家定制表达胸臆。
紫砂器上也常发掘道家格言。如“清虚毓神”、“方知静者深”，道家首倡“致虚极，守静笃”，虚静是万物开展的前提。而民国大洋桶壶上的“宇宙为炉，沧海为池，明白真趣，飘溢化机。”虽是指说茶事，却有庄子《清闲游》天人合一的气宇，阐扬出中国人形象远大的宇宙观。
民国年间铁画轩出品方形笔洗上所刻“知白守黑”，语出老子《品德经》“知其白，守其黑，为全国式。为全国式，常德不忒，复归于无极。”马虎为：心中短长明白，却不显摆而甘于昏昧，为人办事连结浑沌，此为全国榜样，常德没有偏离，可归于无极之境。
佛家也有相似概念。《阿含经》中佛说：“……如果如法语者，不与凡间诤。凡间智者言有，我亦言有。凡间智者言无，我亦言无……凡间盲无目者，不知不见，非我咎也。”连大彻大悟具有无上伶俐的佛，都不与凡间人争是短长非，无怪乎陈曼生会在他的箬笠壶上题刻那句闻名的壶铭：“笠阴暍，茶去渴，是二是一，我佛无说。”看来曼生是深谙此道的。
中国人的蕴藉是出了名的，考究言形有尽而意味无限，延长到紫砂装修上也是如许。紫砂器上多见“暗八仙”图案，以八仙所应用的法器代表八仙，见物不见人而人物自现。清代华凤祥制加彩汉方壶，绘一老者与孺子立于松下，孺子甚至连端倪也没有，不著一字却活脱脱阐扬出《寻隐者不遇》（唐贾岛诗）“松下问孺子，言师采药去。云深不知处，只在此山中”的情境。
款识·理趣
紫砂器上另有一类文明元素值得浏览，就是款识和图章。早期的紫砂器款识较少，藏界撒布着“无款胜有款”之说，因早期陶人不善誊写，在与文人触碰过程当中受到影响，文人作画写文必钤盖图章，名章闲章兴会无限，紫砂艺人受此熏染，对本人的作品有自傲和骄傲，题名也即成为常态。题名使得本来在封建社会不入崇高的紫砂陶人，得以因其制器撒布后代而至不朽。
紫砂器上的款识有非常多品种微风格，大抵可分：人名款，地名款，堂斋号，商店厂名，编年岁时，诗词吉句，劝世箴言，以及寄意富厚的图案斑纹、祥瑞笔墨等。这些款识或钤或镌，或绘或塑，或单纯或组合，漫衍于紫砂器的特定部位，捧器在手逐一辨认，颇耐寻味。
文人定制器一般多钤堂斋号，如“澹然斋”、“清德堂”、“阿曼陀室”、“愙斋”等，仅从字面就能反应出定制者的脾气寻求。堂斋号一般为主人克己，文人青睐于金石篆刻的非常多，如陈曼生、吴大澂等，他们的图章都是本人亲手篆刻，片面风格十明白显，浏览起来也是各有兴会。
“顺时听天”、“闭门就是深山”、“花径缘客扫”等底款具有非常浓的禅味。清中曾盛行组合款，两个印款高低连用，上周遭形是地名款，下方方形为作者款，显露天圆处所之意。
晚清冯彩霞建造的莲子壶上有一底款：“凡事当留余地，自满不行再往”，出自《朱子家训》，意为做任何事都该当留多余地，自满之时尤需谨严，不能够一味干进。话中有话：再进则易导致失利。《朱子家训》是宋明理学的产品，宋明理学是由先秦儒家开展变更而来的新儒家，首倡“存天理，灭人欲”和“格物致知”。《朱子家训》作者朱柏庐是一名饱学之士，专治程朱理学，他的父亲是明末学者，因反抗清军失利城破而投水寻短见，朱柏庐受此影响，平生遁世乡里教书讲课，朝廷屡次征召，他坚辞不应。朱柏庐和他的父亲，都在用人生践行宋明理学，真正做到了知行合一。
清中晚期紫沙壶上格言款大多出自《朱子家训》，一件清代直筒壶的壶底雕刻“为官心存君国”六字，原句为“念书志在圣贤，非徒科第。为官心存君国，岂计身家。”读来已感朱柏庐一腔浩气，令人佩服。紫沙壶上钤如许的底款，多数因人定制，意在不时提示。定制者应是严于律己之士，又还是为了劝戒浮滑不羁的人而故意为之。
抗战成功时，宜兴紫砂名流唐凤芝建造过成功壶和国光壶以志纪念。国光壶的底部钤有“观国之光”四字印款，出自《周易》“观”卦，爻辞“观国之光，行使宾于王”。观，有调查、观赏之意；光，有风土民情、风景景色之意。此卦马虎为：调查邦国的风景民风，明礼见性，效率于王廷。拿到1946年来说，抗战方才成功，时势百废待兴，朋友们都要尽本人的气力来复兴故国。似这类款识富于理趣，并不因期间变迁而过期，对今人犹有警省与引发好处。
功效·致用
紫砂器经世致用，其质真，其工妙，其型朴，其饰美，其用善。物也有精力气韵，可与人交换，花可解语，紫砂亦能会意，所谓“情往似赠，兴来如答”，紫砂器为人的生存增长诗意，可摄生可怡情，有些人爱壶爱到痴迷就是这个缘故。
世事无常，任何事物都面对转变，就紫砂器来说，面对着传承与立异的问题。经历上每临时期的紫砂器建造都有立异，随其时的社会民风和审美请求而产生变更。但并非每种立异都能被传承，明末清初有漆雕、满彩、炉均，清中期有包锡，晚清有双身筒式，这些立异都只盛行了临时，如紫砂史上的流星。固然满彩、炉钧合乎皇家审美，锡包刻绘为文人青睐，却都因影响适用功效而遭镌汰。那些既不影响适用又增长美感和文明内涵的立异被保存下来，成为新的古代，如泥绘、贴花、陶刻等。由此可知，易俗尚新，传世贵用，紫砂立异须顺从“适用为本”准则，适用是紫砂器的第一要务。
全国上没有彻底相像的两片树叶，因此紫砂器建造不应专一于寻求精准，而纰漏神色。宋朝瓷器为里手激赏，不在于精致而在韵致。日本制陶尤为不寻求完善，甘愿略有瑕疵，不去鬼斧神工，觉得这才自然，才是人做的器械。佛家说：“法尚应舍，况且不法”，做壶也是云云，道法自然，才气得真神韵。
差别的人对紫砂器的请求差别，茶客需求茶器，观赏家要艺术品，文明人要精力寄予，投资客要保值增值……作为紫砂器的建造者怎样对待紫砂器，是至为环节的问题，它影响着紫砂陶业的开展走向。是将紫砂看作餬口的手段，还是人生的实际和艺术寻求？究竟报告咱们，真确陶艺家是德艺并重之人，他有“立功济物”之心，他的创作就是别人生的反应，他建造紫砂器凭的不但是技术，另有伶俐与情怀。
“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，道贯以形，器成载道。紫砂器上的中国哲学，灵韵活泼，旨意遥深。
（摘自《东方珍藏》）
