经由明中、后期紫砂艺人的不懈起劲，至时大彬及其门生李仲芳、徐友泉以及花货朋友们陈仲美、沈君用期间，紫沙壶已根基造成了几多形器(光货)、天然形器(花货)、筋纹器等底子造型和几种根基装修手段。又因文人艺术家对紫砂身手的艺术化晋升，使紫沙壶开端发现出淡雅的人文气味，为清代紫沙壶艺全盛期的到来奠定了优越
经由明中、后期紫砂艺人的不懈起劲，至时大彬及其门生李仲芳、徐友泉以及花货朋友们陈仲美、沈君用期间，紫沙壶已根基造成了几多形器(光货)、天然形器(花货)、筋纹器等底子造型和几种根基装修手段。又因文人艺术家对紫砂身手的艺术化晋升，使紫沙壶开端发现出淡雅的人文气味，为清代紫沙壶艺全盛期的到来奠定了优越的底子。清代连续260余年，紫沙壶艺受建造身手本身发辰规律、期间审美偏向、社会经济开展程度以及文人艺术家的介入等成分影响，样式富厚而多变，发现出极端璀璨的全盛面貌，紫沙壶因之成为清代非常为人所喜好的茶具之一。
<清初的明代紫砂遗风>
明代紫砂器大抵具备古拙、凝重、淳厚、厚重的样式，此种遗风并不因朝代的更迭而陡然停止。固然经由战乱，宜兴制陶业尤为紫沙壶业受到打击，紫砂文明因之堕入冷落。明末清初的闻名文人陈维崧想赠与同事两把品格相对好的紫沙壶都觉难题，他在《赠高侍读澹人以宜壶二器并系以诗》中写道：“百余年来迭兵燹，万宝告竭珠犀贫。皇天动运有涉及，此物亦复遭荆榛。”不过新政权真相渐趋安定，经济慢慢规复，江南非常迅速便有了繁华阵势，紫砂业也从新振起。清月朔些老艺人首先重操旧业，他们大多未能脱节前明简劲、古朴、厚重样式的影响，所制沙壶根基秉承着前朝遗风，此中非常具代表性的艺人则是惠孟臣。对于惠孟臣的生卒年有人觉得是翌日启、崇祯年间，但因晚明周高起所著《阳羡茗壶系》并未收入此人，以惠孟臣的制壶身手和在功夫茶法中的影响力，如许一名分量级艺人周高起是不该漏掉的。因孟臣所制沙壶后来各朝仿造极多，真赝实难精确差别。但无论真伪，其样式是较同等的，都具备精巧、简大概、流利、适用之美，明代审美偏向不言而喻。
比惠孟臣稍晚的雍正、乾隆间名家惠逸公的样式也根基未受到康雍乾期间华美复杂样式的影响，连续着明代兴会，作品考究脱俗、古朴心爱，与孟臣邻近，故世称“二惠”。还有王友兰、华凤翔、邵元祥等制壶妙手亦多秉承晚明紫沙壶的样式，他们固然也擅长建造粉彩、炉钧釉、蓝釉等受时风影响的沙壶，但还未丢失其人文气味，好比《阳羡沙壶图考》之“外传”一章即有纪录：“友兰，顺、康间人，康熙四年乙巳尝制‘拙政园茗壶’，恽南田为之记。”据今世多地方藏其建造汉方壶的雄壮古朴、大气精雅来看，此等断语不谬。这些评估置之明代家具、字画、紫沙壶上亦绝无不行，华凤翔的传承如是。此种风习，即使是在尽头巨匠陈鸣远身上也有表现，他的光素器艺术造诣毫不在花货之下，从来不被人们正视则是被他花货巨匠的盛名所粉饰的原因。
<康、雍、乾壶艺的复杂华美之美>
李泽厚师傅《美的进程》中对清代工艺品样式有着锋利的批驳，他说：“审美兴会受商品制造、环境趋势代价的制大概，供宫阙、贵族、权要、田主、贩子、市民享受的工艺产物，其兴会偏向与上述绘画和文学(指明清文人画和实际批驳小说)是并不相侔的。此中。瓷器从来是中国工艺的代表，它在明清也确乎开展到了极点。明中叶的‘青花’到‘斗彩’、‘五彩’和清代的‘搪瓷彩’、‘粉彩’等等，新瓷日益邃密俗艳，它与唐瓷的华贵的异国风，宋瓷的一色纯洁。判然不同。”李师傅的叙述某些方面是有失偏袒的，但他对清前期，尤为康、雍、乾期间的工艺整体风采的校验是精确的。作为日用器的紫沙壶不能够不受此种审美风习的影响，尤为不能够不受瓷器的影响，因此清前期紫砂的整体样式是复杂璀璨的，此种偏向要紧阐扬在两个方面：一是彩釉装修紫沙壶成临时风俗；二是天然仿生类壶型抵达巅峰。
(一)彩釉装修紫沙壶成临时风俗
彩釉壶的发现要紧是紫砂茗壶受到皇室成员的喜好所变成，父母官员即把它作为贡品纳贡宫阙，举行二次装修烧造。反过来，这种宫阙习惯也指导着民间风俗，诸多名家多有建造。因而从康熙朝首先至乾隆，甚至嘉庆前期的一百多年间，搪瓷彩、粉彩、炉钧釉、描金、泥绘、贴花、堆雕等等装修工艺全部上台，包裹着原来素雅的紫沙壶。因康熙天子对搪瓷彩情有独钟，因此使得本在铜胎上的搪瓷彩被移植到紫砂泥壶上。据《乾清宫搪瓷、玻璃、宜兴瓷胎陈列档》纪录，其根基工艺流程是：光素紫沙壶由宜兴艺人做好烧成，而后送进宫内造办处在素壶长举行加釉彩饰，二次烧造而成。搪瓷彩紫沙壶常有牡丹、锦葵、萱草、野菊等花草纹装修，色彩金黄，璀璨堂皇，底款常为“康熙御制”四字。康熙晚期、雍正年间又鼓起粉彩装修紫沙壶，画工、制釉多为来自产瓷区的工匠。纹饰与瓷器釉彩相类。在紫砂收藏界享有盛誉的“澹然斋”底款的早期粉彩作品就极为宝贵，大凡全彩装修。并对画面举行多层盘据，盖、肩、腹、足色阶富厚，彩绘工整而复杂，红蝙蝠、牡丹、万字纹等装修逢迎巨贾、市民需要，美丽缤纷。还有蓝彩、绿釉装修也多为满彩。《阳羡沙壶图考》评估说：“原色加彩花草，极为工整。”乾隆制壶妙手杨友兰也擅长建造彩釉沙壶，饰以粉彩花鸟。《(江苏)陶瓷产业志》纪录：“杨友兰……等制壶妙手，曾为朝廷建造一批精致壶器，于乾隆七年当选入河北承德避暑山庄行宫。”还有乾隆时邵春元、方世英等多位名家建造粉彩紫沙壶。后期道光年也偶有此种粉彩装修，不过多由满彩变更为点彩，稍素雅些。
这个期间彩釉装修里相对怪异的是创制于乾隆期间的炉钧釉紫沙壶。炉钧釉是宜兴均陶和江西景德镇彩釉相连结的产物，施釉匠师多为江西陶人。清代《南窑条记》纪录：“炉均一种，乃炉火中所烧，色彩流淌中有红点者为佳，青点次之。”且在紫沙壶上施釉时会有深浅相间的变更，斑驳淋漓，流淌变更莫测，颇为华美。国内各大博物馆俱有收藏。邵德罄、邵基祖、王南林等紫砂艺人是此中妙手，都曾为朝廷制造御器。也均有材料纪录他们创制的紫砂炉钧釉装修，真相谁为独创实难验证。后裔对他们的评估都极高，说邵德馨“建造奇巧，堆塑阳文篆字和山川人物，式如天鸡，足如传炉，称为传世之作。”王南林更为闻名，《阳羡沙壶图考》说他：“所制饶釉宜壶，每绘粉彩花鸟，净身饶釉。宜壶本创于明季。惟粉彩花鸟盛于乾隆朝。”现有传器表现其作品璀璨堂皇，常饰以缠枝红莲纹。《阳羡紫砂图考》一书又说邵基祖所制壶“原色加彩，五色花草极工，远出王南林辈之上，壶亦建造坚致，饶有朴雅气，非清初名手不逮也”。既有繁华边幅又兼有朴雅之气，此种地步真正可贵。
乾隆的豪华虚荣比之康熙有过之无不足，他仿效康熙帝在内政府造办处建造紫砂胎上描金之壶，造成闻名的乾隆御制金彩山川诗句紫沙壶。此类紫沙壶壶身一壁经常使用描金绘山川园林图案，另一壁描金御题诗句，故宫博物院多有收藏。雍正朝也偶有建造。邵玉亭善制此类，常堆饰荷莲，工雅可观。顾景舟见到邵玉亭的壶后形貌说：“一壁浮雕荷趣，一壁铁线凸描篆书乾隆御制诗七绝一首，建造非常邃密，此人应是其时的佼佼者。”别的，清三代尚有应用泥绘、贴花、模印、堆雕等装修手段造成复杂风采的，如康雍间的徐飞龙。常泥绘花草装修或饰以松鹤，寓长命之意。康熙时壶体堆雕刻花纹饰，甚至在肩和足镶有金属镂空
纹饰，显得璀璨华贵、色泽醒目。乾隆时，贴花、堆雕装修也较为多见，宫阙成品也经常使用此装修法，整壶显得华美祥瑞，常有乾隆御制诗。
清代阮葵生《茶余客话》说：“近时宜兴沙壶覆加饶州之鎏，色泽照人，却失原来面貌。”可知其时人已知觉此种彩釉装修之短处，即落空紫沙壶淳厚淡雅的审美特性，且紫砂胎上的彩釉常发生气泡孔及棕眼，更梗塞了紫砂泥专有双气孔而使其在适用上丢失特点。故而，嘉庆、道光之际，此类装修即已凋零。偶有发现也属粉饰性装修，豪华不在。到了晚清民初期间，在因循风潮的影响下，宜兴艺人才又有仿造，但工艺程度已无法和清三代比拟。[page]
(二)天然仿生类壶艺抵达巅峰
天然仿生类紫沙壶即俗称花货，发生较早。《阳羡茗壶系》纪录，明代非常先的闻名花货妙手是欧正春，他“多规花草果物，式度精妍”自后晚明发现两位花货朋友们：陈仲美和沈君用。周高起对陈仲美评估极高：“好配壶土，意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸，重锼叠刻，细极鬼工，壶象花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目，至塑大士像，尊严慈悯，神色欲生，璎珞花蔓，不行思议。智兼龙眠、道子。心理殚竭，以夭天年。”而沈君用与陈仲美并驾齐驱，周高起接着说沈“踵仲美之智，而妍巧悉敌。壶式上接欧正春一派，至尚象诸物，制为器用。”陈沈两位之作，位列“神品”。
进来明末清初，第一名卓异的花货朋友们是许龙文。《阳羡紫砂图考》纪录：“龙文，清初荆溪人。所制多花草象生壶，殚精竭智，巧不行阶。仲美、君用之嗣响也。”日本闻名紫砂收藏家奥玄宝收藏有龙文壶多把，在其所著《茗壶图录》中有细致说明，此中名为“倾慕佳侣”的一把“风卷葵”紫沙壶精致至极。奥玄宝讲授到：“通体以秋葵花为式，千瓣杂乱，向背明白，如笑如语，其娇冶柔媚之态，觉妃子倦妆相同。……许氏巧手，每壶无不断智力，而兹壶精制，尤穷神妙，非他工之可拟伦也。”应当说许龙文在由明入清的花货建造上是继往开来的紧张一环。
以前全部名家的艺术创作宛若都在为一名巨匠的上台而做着筹办，因而陈鸣远站在了复杂邃密的花货山岳的顶端。他是咱们无法绕开的岑岭，当之无愧的花货巨匠。清吴骞编著《阳羡名陶录》说：“陈鸣远，名远。号鹤峰，亦号壶隐。鸣远一技之能，间世彪炳，自百余年来，诸祖传器日少。故其名尤噪。萍踪所至，文人学士争相延揽。……建造精雅，真可与三代古器并列。”其余对陈鸣远的表彰之辞则不胜枚举，能够说他是继时大彬以后的又一紫砂岑岭，对以后两三百年的紫沙壶艺尤为花货建造发生了极端悠久的影响。陈鸣远震古烁今的怪异之处要紧在于其对天然物象的缔造性阐扬，捏塑、浮雕、堆雕、贴花，在他的一双巧手之下，梅桩、松段、蚕桑、莲花、干柴……无一破例地被提炼成型并付与它们性命，甚至小到水盂、花生之类器物都活灵活现，填塞浓烈的生存气味。他对天然物象的形貌尤为看重细部的描写，好比：蚕宝壶上蚕虫啮食桑叶的蚕痕，多条蠢动着的蚕虫，或在桑叶之下或于桑叶之间，有的覆有的仰。抵达了几可乱真的地步!其余如松段上的不规律年轮，松枝松针的花纹与线条，或大或小的树瘿，还有梅桩上的树皮与缠枝，宛在目前的梅花等等都让人赞不绝口。但万万不要觉得陈鸣远的花货装修即是不厌其多的繁杂堆砌，若那样的话，他的作品带给浏览者的将不是复杂精致之美，而是疲塌、庞杂与繁芜。他的高妙之处即在于能在复杂中见规整，富厚中有层次。
思索一下，为何陈鸣远能创作出大批的精妙复杂的花货作品呢?固然这与紫沙壶的开展趋向，他自己崇高身手与艺术感悟相关。但考查一下他所处的期间一康乾太平的工艺品整体风采就能看出，他的创作与上述璀璨堂皇的宫阙器物样式是同等的。以陈鸣远为代表的花货作品和多种彩釉装修紫沙壶配合构建了清三代紫沙壶艺的复杂华美之美。文/且饮且读
