五，时代风格和紫砂艺术的个人风格（1）时代风格 从明朝到现在，由于时代背景的不同，制作工具，步骤和形成方法都不同。例如，明末清初的花盆大多采用挤压毛坯轮胎的方法。首先，用手挤压罐形的毛坯轮胎。干燥后，将空胎放置在轿厢盘上，并使轿厢盘旋转以用刀按压空胎。即，可以将其变成圆形，然后将喷嘴和手柄连接起来。
五，时代风格和紫砂艺术的个人风格（1）时代风格
从明朝到现在，由于时代背景的不同，制作工具，步骤和形成方法都不同。例如，明末清初的花盆大多采用挤压毛坯轮胎的方法。首先，用手挤压罐形的毛坯轮胎。干燥后，将空胎放置在轿厢盘上，并使轿厢盘旋转以用刀按压空胎。即，可以将其变成圆形，然后将喷嘴和手柄连接起来。这样，当捏住毛坯并连接喷嘴和手柄时，您需要用手指疲惫地按手。因此，在锅体上隐约可见较粗的竹刀的指纹和痕迹。没有本地的精细处理，水壶主体内部有明显的痕迹，壶嘴和泥浆接缝处也有痕迹。壶嘴和提手的形状大多是用手挤压泥浆形成的，因此弯头处有许多小褶皱。盖子通常是用手捏的，因此常见的圆形按钮和盖子形状不规则且整齐。有时候，精工的杰作大多是由著名人士制作的，例如史达宾，陈自奇，徐有全...。精制紫色砂锅时，揉毛坯时，请使用蘸有水的刷子使轮胎的手印和刀痕变平滑。但是，紫砂产品的表面由于高温窑炉的火而熔化，并且表面略有溶胀和收缩。原始的手指线和刀痕仍然很难辨认。
当是清乾隆时，开始有用模压轮胎手工制作的花盆。这是一种将泥块放入模型中，形成规则形状并干燥轮胎表面以使其光滑的方法。刚开始时，只有锅体是模制的，而壶嘴和手柄仍用手捏住。后来，它发展到壶嘴和手柄都用模具印制，然后连接在一起形成。用这种方法制得的紫砂壶形状规整，不弯曲，外观精美，但制作壶时使用作者的敏捷性较困难。而且，对轮胎进行冲压的方法相对简单并且可以被普通人使用，并且适合于批量生产。相反，挤压坯料的方法很少。
直到杨鹏年山在清嘉庆年间制造了一个紫色陶罐后，他才恢复了捏胎的方法。用这种方法制得的锅看起来并不整洁，但是很均匀。线条起伏自然，可以生动地展现作者的技巧和注入身体的精神。因此，这种古老的方法影响了后世的著名画家，例如沉希，黄玉林等。
现代紫色砂锅的方法，圆形餐具大多采用“打孔”的方法。将泥浆圈连接到转盘上的管中，并用工具将泥浆管均匀打成圆形。身体，然后将水壶的脖子，脚，手柄，嘴和其他部分连接起来，并制成盖子分别。方形容器采用“镶嵌管”的方法，即根据设计的形状制作模型，根据模型切开泥块，然后设置切好的泥块以准备锅盖。 “镶嵌管”方法实际上不是现代方法，而是过去传统和古老方法的延续。 1968年在扬州江都定沟乡出土的“六方大垃圾桶”，始于明万历四十四年。该锅的制作方法是将泥块切碎并镶嵌而成，然后将壶嘴和手柄手工捏和成型，这证明了当今的正统紫砂成型方法遵循这一传统。
可以从做工的工具和步骤来推断时代，但也可以从紫色陶罐的线条和结构上看到同一时代的作品的相似之处。像明代的紫砂壶一样，壶的风格更加典雅大方，文学风格浓重，造型更加优雅而不那么华丽。从壶体的曲线到手柄和壶嘴的回声，柔软是重中之重，而不是闷闷不乐，石大斌，惠孟辰和陈永清等著名艺术家的作品都具有代表性。他们受到宋明瓷器的影响。在明代的紫色沙器上，宋明时期的瓷器壶的线条十分相似。永前时期的瓷器和紫色沙器的线条也非常相似。可以看出，艺术的线条随着时代的发展而逐渐变化，它们可以相互影响和相互模仿，因此，当我们欣赏它时，我们可以理解时代感。
清朝时期，国家富裕，人民快乐，社会稳定。当时，紫色的陶罐大多装饰有华丽的装饰品，其形状更加高贵和丰富。他们开朗，美丽，热情，大多数给人以仁慈和喜悦的感觉。甲岛时期，文风兴旺，文人献身于紫砂壶艺术，西陵八派之一的陈洪寿是第一批。业余时间，他设计了新的锅具样式，手绘的十八种锅具样式，由中兴世达宾的主人杨彭年制作。此时的锅具形式典雅，线条自然，不夸张而粗俗。锅上经常有字画锅铭文，加强了精致的文化和艺术氛围。在通光时期，战后，社会逐渐从动荡和动荡中安定下来。这时，锅的风格趋于实用，外观简单明了。结合当时的社会背景，揭示了朴实的农民风貌。当时大多数紫色陶罐上。民国初年，上海的一些锅商去宜兴订购锅坯，并根据店主的意愿设计或雕刻了锅铭文。因此，一些实际上不是正统的进士习惯的铭文方法很常见。在此期间，上海古董商甚至邀请了姜艳婷，王银春，顾景洲等紫砂画家，根据古文字记载的壶样式和自己的设计制作了一些假冒的古壶，以牟取暴利。 。此时的锅具风格非常亲切，好像他显然是短视的世俗主义者，但他是一位有艺术气息和优雅文学才能的绅士。花盆的形状大多遵循前人的旧作，但是很少有人可以手工制作，有更多的人用半模半工。著名的和商业的花盆在质量和工艺上有很大的不同。 （2）由于工具和窑炉的进步，现代宜兴茶壶具有数千种样式。但是，很少有可以遵循古老方法的花盆。
紫砂艺术家使用的紫砂泥基本相同，但是土壤训练和混合的秘方是根据他们自己的方法制定的，因此严格区分了他们使用的紫砂泥，仍然会有细微的差异。尽管紫陶茶壶的成型方法随着时代的发展而发展，但形成的线条就像手写笔迹，已成为一种习惯。就像同一个人制作的紫色煲一样，取出了三种不同的形状进行比较。容易发现肩部的旋转，喷嘴的延伸以及手柄的角度非常接近。锅体的装饰习惯甚至更难改变。紫砂艺术家的人文个性也将融入紫砂作品中，形成强烈的个人风格。
